В Центре «Эрмитаж-Сибирь» работает выставка «Мой Айтматов»

Культура

Опубликовано 5 апреля, 2026 | Татьяна Хорошун

Омск как культурная столица России продолжает радовать яркими событиями. Среди них – открывшаяся 25 марта в Центре «Эрмитаж-Сибирь» выставка «Мой Айтматов» (18+) художника с мировым именем Юристанбека Шыгаева.

Она посвящена 100‑летию со дня рождения выдающегося писателя и мыслителя Чингиза Айтматова, которое будет отмечаться в 2028 году. В экспозиции представлено более 40 живописных и графических произведений разных лет.

Юристанбек Абдиевич Шыгаев – народный художник Кыргызской Республики, профессор живописи Киргизского госуниверситета, академик Российской и Казахстанской академий художеств. Его произведения были представлены на многочисленных международных выставках в странах Европы, Азии и Северной Америки, а также в Корее, Японии. Картины Ю. А. Шыгаева хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Национальном художественном музее КНР (Пекин, Китай), Музее современного искусства г. Торонто (Канада) и других музеях мира.

Окончив знаменитую Академию художеств имени Репина в Санкт-Петербурге, он впитал традиции европейского академизма, но всегда оставался верен своим корням. В интервью перед открытием выставки он подчёркнул: «У художника должен быть свой почерк. А я всё же киргизский художник. Мне ближе знаки и символы моего народа». Для Шыгаева искусство – это способ говорить о вечном, о любви, о человеке и его месте во Вселенной через призму национальной культуры. Примечательно, что в творческих целях он воспользовался идеей кочевников и часть своих работ сделал в виде свитков, которые легко транспортировать и экспонировать.

На омской выставке представлены художественные произведения разных лет и в различных техниках. Сам автор отмечает, что ему ближе более современные подходы, однако в его творчестве неизменно присутствуют мотивы и техники, присущие академической живописи. «Я привёз работы разных лет. У меня есть работы, в которых видно, что я владею профессией, чтобы люди не думали, что я не умею рисовать», – с улыбкой говорит он, подчёркивая важность мастерства как основы для творческого поиска.

Источник вдохновения

Чингиз Айтматов для Шыгаева не только любимый писатель. В его литературном творчестве художник видит источник постоянного вдохновения и размышлений. Юристанбек Абдиевич признаётся: «Я в Айтматова был страшно влюблён… Мне его строки дают новые формы композиции. И сегодня, когда перечитываю его произведения, анализирую их и воспринимаю непрямолинейно. Происходит трансформация, то есть в своих работах я выражаю свои чувства, своё отношение к его творчеству».

Особенно дороги художнику повести «Джамиля» и «Белый пароход». Эти произведения Айтматова наполнены поэзией народной жизни, философией природы и трагизмом человеческих судеб. Художник предложил свой взгляд на произведения писателя «Ранние журавли» и «Прощай, Гульсары». Его работы в строгом смысле не являются иллюстрациями, но наполнены отсылками к тексту и содержат неожиданные интерпретации.

Судьба подарила Юристанбеку Абдиевичу личную встречу со знаменитым писателем. Вспоминая знакомство, художник рассказывает характерный эпизод: «Впервые встретился с ним в 1989 году. Айтматов тогда был послом Советского Союза в Люксембурге, а мы с коллегой неподалеку делали выставку. И вдруг в зал входит Чингиз Айтматов. Немцы забыли о нас и пошли за ним, чтобы получить автографы. Но Айтматов сказал: «Я пришёл на выставку земляков. Давайте мы её откроем, а потом я дам вам автографы». Этот жест подчёркивает глубокое уважение мастера к своим собратьям по цеху.

Интересно, что сам Чингиз Айтматов на вопрос о том, кем бы он стал, если бы не был писателем, отвечал: «Художником». Эта мысль находит отражение в творческом пути его сына Эльдара Айтматова, который стал профессиональным художником, окончив Королевскую академию изящных искусств Брюсселя. Шыгаев рассказывает: «Он мой ученик, я его готовил. Эльдар Айтматов – талантливый человек. И он сейчас по всему миру выставляется. К сожалению, он не смог сюда приехать. Видите, какая судьба: Айтматов мечтал стать художником, а его сын стал художником».

Манкуртизм как диагноз времени

На выставке одной из самых пронзительных, на мой взгляд, работ стала картина «Манкуртизм». В ней художник поднимает острую социальную проблему – разрыв связи поколений и забвение традиций. «Сейчас молодёжь старикам не уступает. И у вас, и у нас… А у нас всегда почитали старших, уважали. Даже преподавателей стеснялись. А сейчас другое. Человек даже своего родителя не воспринимает, не почитает. Манкуртизм присутствует», – с горечью отмечает Шыгаев.

Для него это не просто литературная аллюзия на знаменитый роман Айтматова «Буранный полустанок» («И дольше века длится день»). В этой работе он рассуждает о реальном явлении современности. Художник говорит о необходимости помнить свои корни: «Мы не должны забывать историю своего народа, мы не должны забывать наших бабушек, которые шикарно работали с лоскутами, войлоком, делали шердаки (Прим. ред. – традиционные кыргызские войлочные ковры, изготавливаемые методом валяния и лоскутной техники (аппликации). Он уверен, если бы великие мастера европейского авангарда, такие как Анри Матисс, увидели бы традиционное киргизское ремесло в исполнении его бабушки, они были бы потрясены.

Диалог с мировыми шедеврами

Творчество Юристанбека Шыгаева – это удивительный синтез Востока и Запада. В его работах легко угадываются диалоги с великими мастерами прошлого. Одна из картин навеяна образом, созданным Леонардо да Винчи. На полотне «Невеста из Лувра» изображена Джоконда. «Это моё представление о ней, я представил, что она могла бы быть невестой хана». Здесь европейская икона красоты вписывается в контекст восточной культуры. Лампа на картине символизирует домашний очаг – один из важнейших архетипов в жизни любого народа.

Интересна и интерпретация знаменитой «Девочки на шаре» Пабло Пикассо: у Шыгаева в образе девочки предстаёт Царица Томирис (Прим. ред. – легендарная царица, правившая степными народами Средней Азии) в платье инфанты с полотна Диего Веласкеса «Менины». Это пример того, как художник ведёт перекличку эпох и стилей, создавая собственное уникальное высказывание.

На выставке «Мой Айтматов» мы видим, что наследие Чингиза Айтматова живёт не только на страницах книг, но и в палитре современных художников, которые ведут честный диалог со временем, народом и великими предшественниками. Выставка живописи и графики Юристанбека Шыгаева будет работать в центре «Эрмитаж-Сибирь» всего месяц – до 26 апреля. Но одна работа под названием «Солнечный конь» останется в омском Эрмитаже – художник подарил её городу.

Метки: выставка, культурная столица России