Наш разговор с миром
Выставка к юбилею ЗАО «Иртышское» открылась в сентябре, но работа творческая началась вскоре после Нового года и закончилась в мае. Преподаватель художественного отделения Иртышского филиала ДШИ Омского района Мария Михайловна Пилюк считает, что проект «Иртышская птицефабрика глазами детей» стал для ребят настоящей школой – не только творческой, но и гражданской, и человеческой.
Простое и сложное

– Как шла работа над проектом?
– Непросто. Каждому предстояло преодолеть свои трудности. Были сложные технические задачи – рисование людей, создание многофигурных композиций. Шла серьёзная подготовка. Фотографии должны рассказывать историю фабрики, но при этом творческое видение диктует свои требования. Ребята учились понимать, что будет отвечать нашим задачам, анализировать передний и задний планы, динамику и статику композиции, эмоциональную напряжённость.
– На церемонии открытия галереи вы отмечали, что участники творчески выросли.
– Они проделали большую работу. Работая со старыми фотографиями – чёрно-белыми, нечёткими, – многое нужно было представлять самим. Погружаясь в тему, дети охотно брались за те художественные задачи, которых поначалу избегали. Но работа над таким проектом – это не только само рисование. Мы с ними обсуждали, что вообще на этих фотографиях происходит, что делает ту или иную фотографию уникальной.
– Какие моменты прошлого вызывали у ребят особенный отклик?
– Повседневный труд, то, как люди работали, как общались с птицами – то, что уже ушло. Даже не знаю, какие ещё фабрики так хранят память не просто о вехах и датах, но и о таких живых моментах, когда люди не были так сильно оторваны от производственных процессов. Мы с ребятами говорили о том, как технологи изменили жизнь, чтобы знать и понимать, что было и по-другому, это другое тоже нужно ценить.
Мы много говорили о людях. Фабрика создавалась, когда ещё шла Великая Отечественная война. В 1944 году люди не просто переезжали сюда к месту работы – они строили фабрику сами, жили в землянках, работали семьями. Без взаимопомощи и взаимовыручки ни один из этапов становления и развития фабрики и посёлка никто бы не смог пройти.
– Для чего нужна работа над проектами, посвящёнными локальной истории?
– У детей появляется возможность социально укорениться, лучше понимать мир в себе и себя в этом мире. Кто я есть? На какой земле я живу? Кто жил здесь до этого?
В одиночку человек не может нашу огромную историю ни осознать, ни объять, ни передать. Юбилейная выставка – правильная инициатива, она помогает этому.
– Рисование для выставки отличается от участия в конкурсе?
– В Иртышском посёлке сложились уникальные отношения между птицефабрикой и школой искусств. Ребята поняли, что уже сейчас они сделали что-то значимое, радостное и полезное для окружающих, начали реализовываться. Это жизнь, не домашняя работа, не «на будущее». Это важное для детей социальное горизонтальное развитие. Это тоже творческая карьера, как и премии и конкурсы, – когда твоя деятельность востребована твоим сообществом. Ведь искусство по-настоящему оживает и обретает смысл, только когда попадает к людям.
– Получается, ваших учеников уже волнуют такие сложные вопросы?
– Вопросы у детей сформулированы просто, но ответить на них очень сложно, потому что они все идут изнутри. И никакие слова не помогут это «изнутри» перестроить – только опыт, эмоции, личный пример. Тут очень многое значат и родители, и преподаватели, и друзья, и отзывы и комментарии от посторонних людей. Есть такое выражение: «Чтобы воспитать ребёнка, нужна деревня». Гармоничное развитие – это ещё и правильно пройденные все этапы социализации. Если ребёнок чувствует, что его работа нужна, его мироощущение меняется.
Рисовать для людей
– Вы бы могли рассказать об отдельных работах?
– Я бы с удовольствием рассказала о работах всех учеников! Но некоторые истории хочется отметить особо. Выпускница этого года Анетта Солощенко не в первый раз принимает участие в таких проектах, такие ребята – соль любой художественной школы. «Птичница» нарисована по чёрно-белому фото. Для картины были выбраны оттенки коричневого и красного, чтоб передать ощущение и колорит старины – корзинки, деревянные насесты, поношенная телогреечка.
Анетта – толковая и умная, хорошо понимает сложные вещи, работает с полной самоотдачей, но в своем темпе. Преимущество подобных проектов именно в том, что и такие вдумчивые художники получают шанс просиять. Появляется возможность создавать важные вещи, не соревнуясь за толщину портфолио.
Есть ребята, которые в рисовании как рыба в воде. Лера Сорокина представила на выставке сразу четыре работы, хотя занимается только второй год. Лера сильно подняла свой уровень, правильно понимает все задачи, которые перед ней встают и в учебном, и в творческом плане, умница и надёжный человек.
– Как повлияла работа над проектом на внутренний мир участников?
– Рисование, как и любое творчество, – это тяжёлый труд. Нужно упорство, нужно уметь доводить дело до конца – через усталость, раздражение, злость. Преподаватели всегда поддерживают ребят. Но такое общественное признание их труда имеет ценное воспитательное значение.
У них вполне типичные для современных детей, порой неформальные – они же люди творческие, – увлечения. Каждый уникален, но такая тема позволяет объединить ребят на ментальном уровне, направить их думать в одном ключе.
Теперь у ребят есть реальная связь с малой родиной. Они пережили события прошлого творчески, они сформировали собственную память, они стали лучше осознавать многое. Это память поддержит их, когда они станут взрослыми и будут принимать серьёзные решения.
– Но участие в проекте подарило ребятам не только моральную поддержку. Расскажите, как планируется использовать ноутбук, подаренный Иртышской птицефабрикой.
– Хотелось бы выразить огромную признательность! Решение отказаться от юбилейных празднеств вызывает уважение. Тем более весомо, что художественный класс получил в благодарность такой подарок.
На ноутбуке можно посмотреть лекции по колористике, показать хорошие репродукции великих полотен. История искусств без иллюстративного материала никак не обойдётся.
Теперь можно включить ребятам хорошую лекцию авторитетного искусствоведа. Есть прекрасные лекции, например, по академическому рисунку. Немного другой угол зрения, другой подход – и это позволяет сместить ракурс, прорваться сквозь рутину, вызвать новые эмоции.
Нам открыты ещё и новые горизонты цифровых инструментов. Наши ученики часто выбирают профессию дизайнера, в этом году поступили двое. Ребятишки интересуются специализированными программами, компьютерной графикой.
Живая работа
– Какие главные итоги проекта вы бы отметили?
– У нас всё получилось – это всегда воодушевляет! Это был уникальный опыт сотрудничества. Я нигде не встречала таких поддержки и сплочённости. По моим ощущениям, это даже не партнёрские проекты – это дружеские проекты. Это здорово, что они живые, делаются не для отчётов, а для людей. И работа над ними тоже идёт живая.
Очень благодарна детям. Они такие замечательные! Они всё проживают очень искренне. Они могут грустить и сомневаться в себе, но в них нет пренебрежения к работе, они никогда не будут давить на жалость. Я рада, что занятия творчеством помогают им справиться с нагрузкой в других сферах, со сложностями в учёбе, с какими-то негативными комментариями в интернете. Творческие победы дарят праздник жизни. Это тоже – духовные скрепы.
И наш проект – именно такая победа. Участие в нём, как мне кажется, помогло ребятам ответить на собственные внутренние вопросы, укрепить фундамент личности, повлияло на поиск жизненной дороги, в том числе и на профессиональное становление как художников.
– Какие проекты у вас в планах?
– Планируется выпуск артбука, посвящённого 80‑летию Победы в Великой Отечественной войне. Ученики, начиная с третьего класса, приносят фотографии дедов, уже пробуют работать с ними. Думаю, через совет ветеранов можно привлечь к участию других жителей нашего посёлка.
Подобный проект был реализован в Год педагога и наставника – у нас получился хороший и интересный артбук, где ребята рисовали учителей ДШИ.
Мы уже знаем, что каждый проект – это большая и сложная работа. Но это важная работа – и это придаёт силы. Это выход за пределы мастерской, это наш разговор с миром.













